关于素描的特性，这些你要知道！

　　素描是绘画的先导。本书最基本的主题是，素描作为一种独特的美术形式，是和观察不可分割的。事实上，素描与观察紧密相连，任何一方的减弱都会破坏二者之间的共生关系，从而削弱艺术的表达力。所谓素描，就是有选择地采用一些表现力强的素描工具来重塑一个事物。作品的诞生是画家深度观察的结晶。所以，素描的起源可以说是仔细观察一件事物后的回应。

　　素描不同于其他的视觉艺术，它是成功通往油画、水粉画、雕塑、大众传媒、插图以及建筑等领域的主要通道，因为许多观察和绘画的方法存在并应用于其中。观察和绘画一样重要，因此，细心观察就会获得详尽具体的信息，从而画出表现力强的作品。值得一提的是，素描是一种视觉语言--一种通过绘画形式而进行的强烈的视觉交流。一旦你学会了如何重塑一个事物，你就会更进一步深入地观察事物，从而能有力地呈现视觉形体，不论它们是动态的还是静态的，是即兴之作还是精雕细琢的作品。

　　素描过程和素描作品经常被形容为亲密的、愉悦的、即兴的、有争议的、心灵的、直接的、自然的、流畅的。这些形容词包含着评论家和鉴赏家们对这种特别的视觉艺术的钟爱。这种喜爱部分来自对古老名作中的那份简洁和人性的追求。与那些精雕细凿之作不同，素描会让我们更进一步接近创作本身，从而了解画家的品质与个性。就像日记一样，素描中明白地记载着作家的心声，毫无矫揉造作之意。

　　素描的特性

　　凯瑟·珂勒惠支在她的《自画像》中不仅仅把她在画板前的模样呈现给大家，她还通过在手和眼睛之间的和手臂一样长的锯齿线向我们展现了素描中的精神和体力过程。她手中炭笔的长度和画中强健有力的笔触的宽度一样。或许再也找不到一幅能比这更能表现素描这一行为的画了。

　　把一幅名画和它之前预备性速写作一个对比，我们不仅会发现两者之间不同的处理方式和手段，我们还会看到作者的整个概括化的过程一幅未完成的作品比一幅完成的作品更能激发观看者的想像力，因为它还没有下定论。一幅粗略的画可以有不同的理解，当我们加入了我们的想像力之后，它就会变的意味无穷。相反，精雕细之作则不会如此。

　　什么是素描?

　　不论是从历史渊源还是概念上来说，开端一词和素描一词很相似。素描就是关于第一眼所见到的事物;它是迈向事物的第一步;正是由于这不经意的一瞥，我们才有了对事物的反应，素描才应运而生。素描开始于观察，我们的视觉艺术起源于素描。人类最早的记录来自于画在一二万年前岩壁上的栩栩如生的动物。史前素描早于文字。我们都知道人类文明来自于文字的出现，但最早的象形文字也只不过是一种物体面。素描贯申于各个民族的不同历史时期一有时用自然主义表现风格，有时又用抽象符号。

　　素描可被称为一种文化表现形式的睛雨表。

　　素描是指用色彩和线条把实在的或想像中的物体形象描绘在纸或其他底子上。然而，素描远不止描绘物体，它是一种用来交流的视觉语言，是作者对感觉和经历的最直接的表达。

　　在传统意义上，如果素描不想只限于纯榨的描绘，那么，感觉，想法和判断力不可缺少。只有当观察和素描相互促进，理解力、技艺和直觉相互作用时，作者才能充分地表达自己的心声。

　　快速翻阅一下书中的插图，你会发现素描要采用一系列的技巧和工具。提到素描，人们很容易想到是用黑笔在白纸上画画，但很多画是彩色的。近几年来，当代画展中所展出的画几乎都是在纸上画的，因为人们认为素描技巧和画油画版画的一套方法有时很难分开。人们在传统素描工具和材料的基础上，又添加了以前专用来画油画和水粉画的颜料。尽管如此，现在所有的画都画在纸上，而不是在帆布、亚麻布和木板上。但是，素描，油画和版画仍被看作是独立的艺术表达形式。只不过现在三者之间的联系比以往更紧密。

　　然而，分类并不重要;艺术家们现在更注重素描的效果而不是画画的步骤，所以，各种艺术表现形式之间的界限已不再明确。这就出现了运用多种描绘材料的图画，借以丰富作品的表现力。这种画被称作混合材质画。在迈克尔·玛祖的《自画像》(图1-4)中，为了达到完美的效果，他在原先单版画色调的基础上综合运用了多种素描材料和技巧。作者运用不同的素描素材，在自己形象的基础上不断地修改添加，直到图形变得清晰明朗。米歇儿接弃过去的旧传统，通过运用多种看上去并不和谐的要素，在艺术上达到了新的视觉效果。

　　素描不再像过去那样受纸张版面大小的限制。如今，高质量的画纸成卷可买，已取代帆布。右边是一张乔克·莱威丹的照片，在该照片中他站在他的画《林肯面面观》(图1-5)前。从林肯的画像中我们可以看到此幅画的巨大。由于本书中所有的图片都差不多大小相同，因此，要想确切了解图片的大小，可以参照图片旁的标题和尺寸大小。

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